(Imagen de ‘Diminuscopio’, Boxes, de UnterWasser. Foto Michela-Gandolfo)

Titeresante estuvo presente en la última noche del Festival IF Barcelona en la Fundació Joan Brossa, el sábado 30 de noviembre de 2024, para ver tres espectáculos: BOXES de UnterWasser, un grupo de investigación teatral italiano fundado en 2014 por Valeria Bianchi, Aurora Buzzetti y Giulia De Canio; ¿Y AHORA QUÉ?, del autor-actor Cristián Weidmann y el compositor-músico Adriano Galante; y Cera: 500 hores de vol, de Carlos Gallardo, con dramaturgia de Carlos Gallardo y Dora Cantero, dirigida por el actor-autor junto a Nina Solà y Jordi Font.

En este primer artículo hablaremos de Boxes.

BOXES, de las tres artistas-intérpretes Valeria Bianchi, Aurora Buzzetti y Giulia De Canio, está compuesta por varias piezas en miniatura. El espectáculo tiene una duración de apenas treinta minutos, pero fue una auténtica fiesta.

Como ellas mismas afirman, la compañía se centra en la intersección entre el teatro visual y el arte contemporáneo, explorando la mutua «contaminación» entre estas disciplinas y desarrollando un lenguaje poético e imaginativo único. Su enfoque les permite explorar diferentes facetas de la naturaleza humana en su infinita complejidad.

Cassetiera di Nonna

Los espectadores van rotando por las tres primeras piezas, proveídos cada una con auriculares. La muestra comienza con una invitación a sentarse en la Cassetiera di Nonna (la cómoda de la abuela). A través de una mirilla en una cómoda elevada se descubre, en penumbra, un espacio que se parece a una habitación de una casa de muñecas, pero que está ocupado por objetos y cachivaches de una caja de costura. Una pequeña bombilla eléctrica entra, arrojando un resplandor tenue sobre cada figura que parece observar. En el transcurso de varios minutos –aunque la conciencia del tiempo puede abandonar al espectador absorto– los objetos se animan y a veces interactúan: una única cápsula de píldora vertical con una carita diminuta dibujada con rotulador; un pastillero que hace ruido; dos grandes carretes de madera con hilo de colores; un caramelo oblongo envuelto en celofán rojo sangre, etc. En el transcurso de sus travesuras, muestran algo de vida interior, no solo la suya sino, por supuesto, la de la abuela. Un paquete de papel de aluminio plano y cuadrado, que posiblemente contiene un condón, hace que una cinta métrica amarilla se despliegue y lo siga, como una serpiente, fuera del escenario.

Imagen de Cassetiera di Nonna. Foto UnterWasser

Los materiales y el color se utilizan con criterio cuidadoso, y el diseño y la interpretación, el entorno y la acción están perfectamente equilibrados; dentro de los exigentes límites de tiempo y espacio, el enfoque siempre está claro. La música de jazz, que podría ser la favorita de Nonna, supone un acompañamiento estimulante que realza el humor y lo picante. Cuando las luces se apagan, la música termina y vuelve el silencio, ¡hay un deseo de más! Como si fuera una respuesta, el anfitrión-artista te invita a abrir uno de los cajones superiores: «Nonna te ha dejado un caramelo». Como el del espectáculo, está envuelto en celofán rojo; y era delicioso.

Diminuscopio

Para la segunda representación, Diminuscopio, te invitan a sentarte ante una mesita con una caja de madera sobre ella. Hay una abertura rectangular frente a ti. El ocupante anterior del asiento se ha movido al otro lado de la mesa. Sigues instrucciones a través de auriculares, como “coloca la pequeña bobina de máquina de coser en medio de la caja; presiona el botón amarillo en la parte superior de la caja; sopla dentro de la caja; toma la pluma, introdúcela en la caja y muévela”. Mientras el participante del lado opuesto observa la acción dentro de la caja y reacciona con signos de diversión o de deleite a lo que estás haciendo, surge una sensación peculiar de relación y separación.

Cuando termina tu tiempo de seguir instrucciones (“no importa si no entiendes las instrucciones”, dijo la voz al principio), cambias de lado mientras tu antiguo taburete es ocupado por otra persona y, mientras observas lo que sucede dentro de la caja, ¡todo se aclara!

Imagen de ‘Kaleidoscopio’. Foto UnterWasser

Las operaciones parecen interactuar con proyecciones de películas en miniatura que se ven en el interior; por ejemplo, aparece mágicamente una joven que se sienta sobre una bobina gigante de máquina de coser; acompañada luego por otras dos mujeres, las vemos afectadas alternativamente por un viento violento, un ataque de cosquillas invisibles y otros fenómenos.

Las ideas son ingeniosas y las actuaciones, a cargo de los tres miembros fundadores de Unterwasser, son magníficas. Mirar dentro de la caja con sus pequeñas figuras y eventos surrealistas es como ver una mente en acción. Más tarde, la deliciosa sensación de complicidad generada entre los miembros de la audiencia conduce a conversaciones animadas sobre el mecanismo narrativo y el papel percibido de cada uno para hacer que las cosas sucedan. También queda una lección, transmitida con humor, sobre seguir instrucciones a ciegas.

Kaleidoscopio

La trilogía continúa con Kaleidoscopio (aunque no se dieron los nombres de las piezas, lo que ayuda a mantener la intriga). El tercer anfitrión-intérprete invita al espectador a sentarse ante un objeto que se parece a un telescopio semi-translúcido en forma de cono. Aquí, de nuevo, el ambiente es totalmente diferente: la absorción en las maravillas de lo que resulta ser un caleidoscopio donde se crean hermosas imágenes con hojas, hierbas y otros objetos, colocados en el exterior del cono. En esta última de las tres piezas que utilizan el movimiento, el paisaje sonoro era parte integral de la atmósfera, y la experiencia hechizante fue a la vez sorprendente y relajante: una breve inmersión en la naturaleza, creada con una selección de objetos efímeros. Cabe mencionar la excelente música que caracteriza a las tres piezas.

Imagen Kaleidoscopio. Foto UnterWasser

El período de cada mundo –una cápsula perfecta, inesperada y satisfactoria– llega a su fin. Se complementan de manera interesante y nos hacen recordar la experiencia vivida (¡qué extraordinario que se puedan crear tantas experiencias intensas y expresivas en tan poco tiempo! ¡Qué poco entendemos realmente el mundo interior y los motivos de otra persona! ¡Qué consecuencias inesperadas puede tener una autoridad anónima! ¡Qué vital e irreemplazable es la naturaleza, cada vez más frágil…!).

La presencia eficiente pero amistosa de los tres guías, que nos llevan cada uno a un nuevo mundo (me viene a la mente la palabra «psicopompo», guía mitológico del otro mundo o, para los junguianos, mediador entre el consciente y el inconsciente) crea un ambiente muy favorable para esta joya polifacética de espectáculo.

Postales desde Río

Las demás obras de BOXES son estáticas, pero notablemente dinámicas. En Postales de Río las tres piezas se presentan como visitas guiadas a tres barrios por parte de tres ciudadanos. Cada caja está acompañada de un mapa sencillo. Lua, Malu o Rómulo nos hablan de forma relajada e informativa a través de auriculares, mientras que el sonido ambiente, como el tráfico o el romper de las olas, se suma al registro elegido. Lo que vemos dentro de cada caja se asemeja a maquetas de escenarios con planos de paisajes superpuestos, cada uno de los cuales representa un elemento significativo del lugar en la historia del individuo. Orquestada con maestría, la experiencia creó una sensación de conexión con la ciudad y su gente.

Por último, hay un regreso a la naturaleza en Il Bosco (El Bosque), una hermosa escena de bosque nocturna animada por sonidos grabados.

Créditos

– Idea original de Valeria Bianchi, Aurora Buzzetti, Giulia De Canio y Francesco Capponi.
– Software, diseño y programación de circuitos por Francesco Bianchi.
– Agradecimiento a: Malu Costa, Rómulo Chindelar, Lucas Popeta.
– Producción: UnterWasser
– Producción ejecutiva: Pilar Ternera / NTC
– Con el apoyo de: Cambio Festival (Rio de Janeiro), Crossing the Sea, Centro di Residenza della Toscana (CapoTrave/Kilowatt Sansepolcro).