Se puede ver en estos meses de verano, en el Museu da Marioneta de Lisboa (ver aquí), concretamente en la capilla del antiguo Convento das Bernardas, una magnífica exposición dedicada a la compañía portuguesa ‘S.A. Marionetas –Teatro & Bonecos’ titulada ‘A trabalhar para o boneco’ (A trabajar para el títere). La exposición, situada en la línea de las que viene realizando el Museu de Marioneta dedicadas a las compañías portuguesas, es sin duda un homenaje a una de las más activas compañías de Portugal, que celebra sus 18 años de existencia.
La compañía con los títeres del espectáculo ‘As Variedades de Proteu’.
S.A. Marionetas empieza su trayectoria profesional en 1997, aunque ya con anterioridad existió como teatro escolar con el nombre de ‘Pequenos Comediantes de Trapos e Farrapos’. Como nos cuenta Maria José Machado Santos, directora del Museo, en su texto de introducción, la compañía fue constituida por Sofia Vinagre, Natacha Costa Pereira y José Gil, las tres almas vertebrales que desde un inicio disparan el trabajo de S.A. Marionetas, con una tremenda energía de partida que les lleva a explorar todos los campos técnicos del teatro de marionetas.
Así, en efecto, se puede comprobar en el recorrido de la exposición –de un diseño impecable a cargo de António Viana, con un aprovechamiento del espacio asombroso–, cuando se va pasando de un cuadro a otro, cada uno de ellos compuesto por marionetas y estilos muy diferentes, lo que demuestra esta ansia de conocimiento titiritero de la compañía.
Nada más cruzar el umbral de la capilla del Museu, que tanto se utiliza para exposiciones como para las representaciones teatrales, te reciben tres marionetas, dobles sin duda de las tres almas humanas que tiran del carro de la compañía (los ya mencionados Sofía, Natacha y José), con las palabras encima que titulan la exposición: ‘A trabalhar para o boneco’. Una verdadera declaración de principios, pues lo que nos espera en la sala es un extraordinario despliegue de la imaginación cuando ésta se pone a trabajar y convierte las imágenes en formas palpables, para luego darles vida y movimiento.
Un despliegue que nos habla de muchas horas de trabajo, como suele ser común en las compañías de marionetas que se afanan por sobresalir y poder competir así en el mercado de los títeres. A añadir al trabajo propiamente con los títeres, el de organizar el Festival Marionetas na Cidade, que se realiza en la localidad donde habita la compañía, Alcobaça, a 109 km al norte de Lisboa, entre Leira y Caldas de Rainha. Este festival, iniciado en 1998, está básicamente dedicado a mostrar la producción marionetística nacional, por lo que se le llama a veces ‘Festival nacional de teatro e marionetas’.
Marionetas de ‘A ver navios no reinado de D.João VI e Carlota Joaquina’.
Lo primero que el visitante ve nada más entrar en la capilla, es un magnífico teatro de marionetas de hilo, de medidas más bien pequeñas, hechas según un estilo popular pero con un cuidado mimo en la confección tanto de los muñecos como de los decorados y elementos de atrezo.
Se trata del teatro que la compañía construyó para representar en él la obra ‘A ver navios no reinado de D.João VI e Carlota Joaquina’, obra de 2008 y que hace referencia a un importante momento de la historia de Portugal, cuando frente al avance de las fuerzas napoleónicas en noviembre de 1807, la corte entera, compuesta por los dos regentes (todavía reinaba la Reina Maria I, impedida por enfermedad mental) y las personalidades más importantes del Reino, se embarcaron en una flota inglesa para trasladarse a Brasil. Importante episodio por las consecuencias que tuvo, siendo quizás la principal el asentar las bases para la creación del futuro reino independiente de Brasil.
Frente al frontispicio del teatrillo de los navios, se encuentra otro dedicado también a destacar un episodio histórico: el que sirvió para representar la obra ‘O Gordo Alfonso’, de 2013, y que cuenta los momentos más importantes de la vida del rey Alfonso II, de muy breve reinado. Provista de una iconografía muy interesante, sobresale el diseño de las marionetas, sujetas por cuerdas y de una original factura de corte esférico.
Al lado se encuentra el retablo de ‘Theatrum Puparum’, de 2006, con muñecos a la manera de los bonecos (me refiero a los de Santo Aleixo, en el Alentejo) pero tratados con la libertad propia de quien busca la eficiencia narrativa y visual. En ella se recrea un estilo de teatro de resonancias medievales, con dos jóvenes mujeres en la manipulación y pensada para la calle y las plazas. La obra se centra en dos personajes legendarios de la historia portuguesa: la figura de Doña Inés de Castro (cuyo sepulcro se halla en el Monasterio de Alcobaça), y la de Brites de Almeida, más conocida como la Padeira de Aljubarrota, lugar donde hubo una importante batalla entre portugueses y españoles, habiendo destacado Brites por su brío frente a los enemigos.
De 2014 es la obra ‘D. Sancho II, o Azarado’, también de temática histórica, pues en ella se habla y se enaltecen los hechos del reinado de D. Sancho II y sus episodios más significativos. Las marionetas son hermosas tallas de madera, hierro y cobre.
Muy interesantes y atractivos me parecieron las marionetas de la obra ‘A Farsa do Sapateiro’, de 2012, hechas con moldes de madera de los que se usan para hacer zapatos y que escenifican una historia en la que interviene Gil Vicente como personaje. Una obra que por lo visto está pensada para la calle en un tono popular de farsa.
Sigue una obra también de contenido histórico titulada ‘D. Sancho I o Povoador’, de 2012, con unas bonitas marionetas de talla de madera que buscan el estilo de las imágenes del Románico.
A continuación, nos encontramos con dos obras de títeres de madera al estilo de los bonecos, de vara sujeta en la cabeza: ‘Princesa Lia’, de 2008, y ‘Génesis. Auto da Criação + Retábulo do Juizo Final’. Obras que parecen pensadas para un animado teatro de calle, y que muestran una muy bella ejecución en la talla de los muñecos.
Marionetas de ‘A Princesa Lia’.
Marionetas de ‘Génesis. Auto da Criação + Retábulo do Juizo Final’.
El espacio dedicado a la obra ‘Tempestade’ (de 2008) muestra unas atractivas cabezas de cristal, fruto del trabajo combinado de S.A. Marionetas con la compañía británica Puppetlink, para una puesta en escena de corte experimental que cuenta la obra de Shakespeare sólo con imágenes y sonidos, sirviéndose de sombras y con música del compositor Edward Briggs.
Igualmente muy sugerentes me parecieron las marionetas de hilo de la obra ‘Res Publica. A caricatura ao serviço da tristeza pública’, inspirada en el trabajo caricaturesco del artista Rafael Bordalo Pinheiro (1846-1905), y que abordan los hechos históricos de Portugal en la Revolución de 1910, cuando se proclamó la Primera República Portuguesa y se puso fin a la monarquía.
Marionetas de ‘Res Publica. A caricatura ao serviço da tristeza pública’.
De 1999 es la obra ‘Drácula – vinho, traição, sangue e un grande problema’, con títeres que parecen de varilla, de factura muy lograda y convincente.
Mención aparte merecen las obras de S.A. Marionetas realizadas con muñecos de goma espuma, a veces manipulados directamente como títeres de mesa o de varilla, y a veces a la manera de los populares ‘muppets’, de cuya técnica demuestran ser los de Alcobaça unos muy buenos conocedores, pues incluso han creado un canal propio de televisión, el ‘S.A. Marionetas TV’, con la que ya han hecho diez emisiones.
Marionetas de ‘As Variedades de Proteu’.
Entre este conjunto de obras sobresale la ópera de ‘As Variedades de Proteu’, de António José da Silva, O Judeu, con música de António Teixeira, realizada en colaboración con la ‘Escola de Rethórica, Métrica e Harmonia’, con dirección musical de Stephen Bull, coproducción con el Festival Cistermúsica 2015.
En cuanto a las marionetas con técnica de los ‘muppets’, hay que nombrar las siguientes obras: ‘Simão conta un conto’ (de 1998), ‘Alfa do Centauro’ (de 1997), ‘A question of Love, the Gift’ (2001), o el personaje ‘Gastão’ (2013) para el mencionado canal televisivo de la compañía.
Marionetas de ‘Alfa do Centauro’.
Marionetas de ‘A Culpa foi da Inés’.
La visita de la exposición tiene un colofón intrigante y divertido: escondida en el altillo que hay en el escenario de la capilla, al que se sube por unas estrechas escaleras de madera, se ha acondicionado una pequeña habitación donde se proyecta un vídeo sobre la obra y los titiriteros de S.A. Marionetas. Vale la pena verlo para darse cuenta del trabajo que realiza la compañía y conocer a sus responsables y protagonistas principales. Lo más divertido es que los presentadores del reportaje son los mismos títeres, mostrando el buen uso que sabe hacer la compañía con los muñecos de tipo televisivo que hablan como las personas.
Gastão.
José Gil y el Teatro Dom Roberto.
Cabría añadir a este reportaje una faceta de S.A Marionetas, no reflejada en la exposición pero sí en el Museu, y que atañe básicamente a su director, José Gil. Me refiero a su trabajo con los títeres populares de guante del llamado Teatro Dom Roberto, del que Gil se ha convertido en uno de sus practicantes más virtuosos y reconocidos del país. Inspirado por el mismo maestro António Dias, al que por lo visto conoció de joven, por Manuel de Costa Dias, que fue su profesor, y también por quién en los años ochenta recuperó el viejo repertorio del Mestre Dias, João Paulo Cardoso, Gil ha ido incorporando tanto las obras más usadas –el Barbero, la Tourada o el Castillo de los Fantasmas– como otras menos conocidas: ‘Rosa y los Tres Enamorados’ y ‘O Saloio de Alcobaça’.
José Gil y Dom Roberto.
Esta última, ‘O Saloio de Alcobaça’, es el fruto de una ingente labor de búsqueda de fuentes y testimonios perdidos sobre el Dom Roberto. Un trabajo que Gil encuadró en el contexto de una investigación especializada en el teatro de marionetas, promovida por el curso de Mestrado en Teatro de la Universidad de Évora, bajo la orientación de la profesora Christine Zurbach.
Actuación de José Gil con la obra ‘Rosa e os Tres Namorados’.
El resultado no puede haber sido más generoso: en primer lugar, la obra puesta en escena con el título de ‘O Saloio de Alcobaça’, que Gil estrenó al presentar el trabajo en una sala de Alcobaça y que ha incorporado así a su repertorio; en segundo lugar, el Museu de Marioneta ha publicado el magnífico libro de José Gil titulado ‘Teatro Dom Roberto. O teatro tradicional itinerante português de marionetas. O Solaio de Alcobaça e os novos Palheta’. El libro, magníficamente ilustrado con fotografías de varios autores, es un verdadero tratado sobre el Dom Roberto, además de una radiografía exhaustiva de su momento actual, pues se hace mención con textos y profusión de imágenes de los 12 titiriteros que lo practican a día de hoy, lista que incluye a modo de homenaje al recientemente fallecido João Paulo Cardoso.
Bonecos de José Gil.
El libro se divide en dos partes. En la primera se habla de la historia conocida del Dom Roberto, con aportación de numerosos datos y muchas imágenes inéditas, mientras se va explicando el proceso seguido por el autor para la elaboración de la nueva obra O Saloio de Alcobaça. En la segunda parte, se hace un repaso exhaustivo de los ‘palheta’ que practican el Dom Roberto. Un número realmente elevado, lo que indica el buen momento en el que se encuentra esta tradición de teatro popular.
Exactamente, los ‘palheta’ mencionados son, por orden de aparición en el libro: João Paulo Cardoso, Raul Constante Pereira, Manuel Dias, Francisco Mota, Jorge Soares, José Gil, Nuno Pinto Correia, Rui Sousa, Sara Henriques, João Costa, Sérgio Rolo y Vítor Santa-Bárbara.
