Después del Curso de Iker Vicente, del Simposio sobre Dramaturgias del Objeto y de la VI Jornada Internacional de Educación y Títeres, actividades que se han realizado en el Instituto del Teatro, el Festival IF se traslada al centro de arte Arts Santa Mónica, al comienzo de las Ramblas de Barcelona, para iniciar las residencias de cinco artistas cuyo trabajo podrá verse desde el 17 hasta el 27 de noviembre. Igualmente, durante dos fines de semana, los días 19 y 20 de noviembre, y el 3 y 4 de diciembre, habrá una programación familiar también en Arts Santa Mónica a cargo de los titiriteros Néstor Navarro y Nuria Mestres. Se expone a continuación el proyecto del IF Barcelona, así como el detalle de las residencias presentadas, de la programación familiar y de las colaboraciones con otras entidades.
Festival IF, el festival de teatro visual y de objetos de Barcelona.
El Festival IF nace con la voluntad de poner el teatro de marionetas, visual y de objetos en la centralidad cultural que hoy en día ocupa en todo el mundo. Entendemos teatro de títeres como una forma escénica amplia que abarca desde las formas más tradicionales del teatro de sombras y de figuras hasta las propuestas más avanzadas tanto en el terreno estético como en el tecnológico.
El sector del teatro visual, de objetos, de títeres y otras formas animadas en Cataluña constituye una de las áreas más importantes en cuanto a creatividad y proyección internacional. Sin embargo, no existe el merecido reconocimiento explícito de esta riqueza cultural propia, lo que no beneficia ni a los creadores ni a las marcas de Barcelona y Cataluña respecto a su creatividad en este sector. IF Barcelona quiere llenar este vacío estableciendo unas líneas maestras en una dirección estratégica de país, encaminadas a potenciar la creatividad del sector, consolidar sus bases actuales y proyectarlas internacionalmente.
Infierno, exposición Figuras del Desdoblamiento, IF Barcelona 2015
Después de la primera edición en 2015, que se articuló en tres ejes (una gran exposición en Arts Santa Mónica, una programación en forma de festival y un programa de investigación), IF Barcelona plantea una estructura bienal centrada en la alternancia entre apoyos a la producción y exhibición.
La edición 2016 de IF Barcelona despliega un programa de investigación escénica, creación y producción de espectáculos de teatro de títeres, visual y de objetos. Los años pares, como este año, el programa se estructura en torno a una serie de residencias de creación, y los años impares se dedican a la exhibición de los proyectos que durante el año anterior han estado en residencia así como mostrar el trabajo de compañías nacionales e internacionales. Participan artistas de diversos campos, de la plástica y la danza hasta la ingeniería y la realidad virtual. De esta manera, IF Barcelona se presenta no sólo como un festival, sino como una auténtica plataforma para promover el teatro de marionetas, visual y de objetos en todas sus vertientes.
IF Barcelona 2016 se configura en tres ámbitos de actuación:
1) Un programa de apoyo e impulso a la creación y producción en forma de residencias, que acoge a 5 artistas los procesos de creación de los cuales serán visibles en Arts Santa Mònica del 17 al 27 de noviembre.
2) Un programa de investigación y educación, de la mano del Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona, con la realización de un simposio, una Jornada Internacional y de un curso monográfico.
3) La programación de dos espectáculos dirigidos a público familiar.
Espacios principales
Arts Santa Mónica
Acogerá los 5 proyectos en residencia, durante la fase de creación en el Espacio residencias y entre los días 17 a 27 de noviembre bajo forma de showcase de los procesos de creación en el Espacio Balcón. Acogerá igualmente la programación familiar.
Edificio del centro Arts Santa Mònica, con el cartell de la exposición ‘Figuras del Desdoblamiento’
Instituto del Teatro
Concentra los aspectos pedagógicos y de pensamiento de IF Barcelona, con el Simposio «Dramaturgias del objeto», la VI Jornada Internacional sobre Educación y Títeres y el curso monográfico de manipulación de marionetas gigantes de calle a cargo de Iker Vicente.
Otros espacios
IF Barcelona colabora con la Sala Fénix en la realización de la exposición «Mujeres y manos», fotografías de mujeres titiriteras de Jesús Atienza.
If Barcelona colabora con el festival Lluernia de Olot con la aportación de un espectáculo de sombras a cargo de Núria Mestres.
Quién lo organiza?
IF Barcelona – Dramaturgias del objeto es un proyecto que se organiza desde la Asociación Intersecciones junto con la Revista Titeresante, Arts Santa Mónica y el Instituto del Teatro.
El equipo completo del proyecto es el siguiente:
Idea: Toni Rumbau
Comisariado: Jordi Alomar
Dirección y producción: Jordi Alomar, Giulia Poltronieri
Redacción de contenidos y coordinación del programa educativo: Cesc Martínez
Diseño gráfico: Tomeu Mulet
Comunicación: Arts Santa Mónica, cósmico, IF Barcelona
Organizan y producen: IF Barcelona – Asociación Intersecciones, Arts Santa Mónica, Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona
Con el apoyo de: Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña, Instituto de Cultura de Barcelona, Institut Ramon Llull
Con la colaboración de: Teia Moner, Sala Fénix, Festival Llèrnia, UNIMA Cataluña
Calendario
Programa de residencias en Arts Santa Mónica:
Abierto al público del 17 al 27 de noviembre, Arts Santa Mónica, Sala Balcón:
• 17 de noviembre: inauguración a las 20 horas
• 18, 19, 20 de noviembre: showcase público de proyectos por parte de los artistas, de 11 a 19 horas (domingo 20, de 11 a 14 horas).
• 22 al 27 de noviembre: exposición de instalaciones durante los horarios de apertura del centro, Espacio Balcón.
Programa educativo en el Instituto del Teatro:
• Del 24 al 28 de octubre: curso de manipulación a cargo de Iker Vicente
• 3 y 4 de noviembre: Simposio «Dramaturgias del objeto»
• 5 de noviembre: VI Jornada Internacional de Educación y TíteresPrincipio del formulario
Programación familiar en Arts Santa Mónica:
• «Pipa, el títere maravilla» de Néstor Navarro
19 y 20 de noviembre a las 12h
Arts Santa Mónica, Sala de Actos. € 8
• «En la boca del lobo» de Nuria Maestros
3 y 4 de diciembre a las 12h
Arts Santa Mónica, Espacio Balcón. € 8Final del formulario
Programación detallada
Programa de residencias. presentación
Siempre desde el punto de vista del teatro de marionetas o figuras, en este año 2016 se ha convocado a cinco artistas y compañías a participar en unas residencias de trabajo en el Centro Arts Santa Mónica, en Barcelona. Con una variedad muy heterogénea de experiencias, procedencias, recorridos e intereses de cada uno de estos artistas, lo que podremos ver este año son procesos de investigación teatral, focalizada específicamente en el teatro de objetos y la creación de sentidos y realidades más allá de lo aparente. Se trata de cinco trabajos de investigación y creación artística en el límite de la percepción, que transgreden los tópicos, lo que es conocido, evidente, superficial.
Artistas en residencia
BeAnotherLab: Library of Ourselves
www.beanotherlab.org
BeAnotherLab es un colectivo interdisciplinario internacional formado en Barcelona en 2012 que investiga, reproduce y comunica experiencias subjetivas individuales con el objetivo de generar unión y empatía. El trabajo de BeAnotherLab pone en duda y subvierte las jerarquías entre diferentes maneras de generar conocimiento -arte, ciencia y tecnología-, en lugar de considerarlas complementarias.
En Arts Santa Mónica, abandonan la performance en tiempo real para producir una acción colectiva con la aportación de comunidades definidas, en este caso, con personas refugiadas. Las narraciones grabadas con estos colectivos son reproducidas mediante la tecnología de BeAnotherLab a modo de biblioteca de experiencias.
Sus propuestas se han presentado en contextos tan variados como el centro de detención de Holot, Israel, la Asamblea General de las Naciones Unidas en Nueva York, PrintScreen Festival de Tel Aviv, Tribeca Film Festival de Nueva York, Digital Art Festival Taipei, MIT Boston, Centro GeorgesPompidou, CCCB. BeAnotherLab cuenta con la colaboración académica del Max PlanckInstitute (Berlin), UspPoli (Sao Paulo), Imagination Institute (Nueva York-París), MIT (Boston), UPF (Barcelona). BeAnotherLab son Philippe Bertrand, Cherene Christian, Norma Deseke, JJ Devereaux, Daniel González-Franco, DaanishMassood, Arthur Pointeau y MarteRoel, formados en campos como sistemas cognitivos, diseño de sistemas interactivos, artes digitales, computación, antropología, filosofía y resolución de conflictos.
Enric Farrés: Objeto ficción
http://www.enricfarresduran.com/
Enric Farrés Duran (Palafrugell, Girona, 1983) es un narrador de historias en el que realidad y ficción se acaban encontrando y modificando. La semilla del proyecto que presenta a través de IF Barcelona son los soportes museográficos diseñados por Lina Bo Bardi en 1968, unas piezas que originalmente servían para sostener fotografías o imágenes pictóricas y que, en sí mismas, son objetos de arte. Haciendo suya la idea de vaciar de sentido las cosas materiales para dotarlas de una significación nueva, metafórica, Farrés explora las posibilidades narrativas de los soportes expositivos, que, por definición, siempre han tenido un papel marginal en el art. Así, Farrés explora un universo de objetos creados para pasar desapercibidos y construye un relato a partir de su dimensión simbólica, recurriendo a metonimias visuales capaces de desplegarse en escena. Sus proyectos se formalizan en instalaciones, recorridos comentados, visitas guiadas, libros y vídeos.
El caso de los pies de Bo Bardi, como todos los displays, no sólo enseña las obras pictóricas sino que las ordena en una historia; en el cuadro, dispuesto en un vidrio que se sostiene sobre un pie de cemento en tres dimensiones, el espectador puede dar la vuelta por detrás, de modo que la imagen enseñada se convierte en objeto.
David Espinosa: BwanaDevil
portfolio proyectos
David Espinosa (Elche, 1976), licenciado en interpretación textual por la ESAD de Valencia, trabaja como intérprete en espectáculos de teatro y danza de Àlex Rigola, Sergi Faustino, Mal Pelo y Osmosis Cie, entre otros. En 2006 forma, junto con África Navarro, la asociación El Local Espacio de Creación, con la que han creado los espectáculos Much Ado about Nothing (2014), Mi Gran Obra (2012), Desconcierto nº1 para teclado y fracasado (2011), La procesadora (2010), entre otros. Estos trabajos se han presentado en festivales como NET de Moscú, Bienal de Venecia, Escena Contemporánea de Madrid, TNT de Terrassa, Casa Encendida de Madrid, Tate Modern, etc.
Las instalaciones y las obras de David Espinosa, con su barroquismo contemporáneo, abarcan un vastísimo territorio de géneros escénicos. Desde el día en que decidió relegar su propio cuerpo a un papel secundario y sustituir toda la escena -un plató con exteriores y espacio para trescientos actores- por una maqueta a escala, ha seguido una evolución expansiva y coherente que lo lleva, en la actualidad, a hacer teatro de sombras en 3D.
Con BwanaDevil, Espinosa abre lo que llama el Tríptico, un recorrido en tres espectáculos por el género cinematográfico, la danza y la ópera. Su trabajo de 2016 es, por tanto, la primera entrega de una nueva serie de montajes. Profundiza en la búsqueda de nuevas posibilidades del teatro de sombras y de lo que llama instalaciones performativas. El montaje está cargado de figuras alegóricas al cine y, concretamente, a una de las primeras películas en 3D, de la que toma el título este montaje.
Federica Porello: We Wood
Federica Porello
Federica Porello (Génova, 1981, bailarina y coreógrafa), junto con Xavi Moreno (actor, bailarín) y Marine Broise (bailarina y circense), hace tiempo que desarrolla la idea de encontrar puntos de diálogo entre cuerpos y objetos en un mismo espacio a través del movimiento.
Para llegar a la obra que están construyendo en este momento, que se presenta en fase evolutiva en Arts Santa Mónica, hicieron dos procesos de selección: uno para escoger las herramientas físicas del cuerpo y otro para elegir los objetos que llevan a escena. Para las herramientas físicas, lo que les interesaba era poner el foco en un elementos básicos del movimiento, como el tono muscular, las articulaciones, la dinámica de los miembros y la velocidad, entre otros, y para el objeto también buscaron trabajar con algo que no representara nada, que no desviara la atención hacia lo que es sino que, en la primera mirada, lo que se hiciera evidente fuera, de nuevo, sus propiedades físicas: color, textura, geometría … Así han ido creando lo que llaman un «vocabulario básico», una especie de corpus de movimientos que permite hacer bailar los objetos de manera abstracta. Asimismo, el cuerpo de los bailarines ha asumido parte de la fuerza y la presencia del objeto, en busca de una calidad concreta del gesto.
Federica Porello se formó en P.A.R.T.S., Bruselas. Desde 2009 trabaja por el coreógrafo Albert Quesada (Solos Bach & Gould, 2010; SlowSports, 2012; Wagner & Ligeti, 2014; SlowSportsKids, 2015). En 2013 se incorpora a la compañía Mal Pelo (La esperanza de vida de una liebre, 2013; Estambul, 2016; Bach, 2016). Sus obras incluyen NietsVerliets lets (2006) con MathiasdeKoning, y Teaching Set and Reset/Reset (2010), un documental sobre la enseñanza de una de las piezas más importantes de Trisha Brown, Set and Reset, a los estudiantes de la escuela P.A.R.T.S.
Xesca Salvà: Casas para habitar y escuchar
Xesca Salvà Cerdà (Llucmajor, 1978) es licenciada en Escenografía en el Instituto del Teatro de Barcelona y licenciada en Filología Catalana en la UIB. Escenógrafa de profesión, se lanza a poner en escena emociones y experiencias sensoriales a partir de un universo poético construido a base de imágenes, música y lecturas. En el tiempo de residencia en Arts Santa Mónica en el contexto de IF Barcelona 2016, desarrolla la dimensión rítmica, teatral, de su trabajo como constructora de espacios. Reduciendo la escena a la miniatura, con la construcción de tres maquetas de casas, construye tres cajas escénicas en las que el público (dos espectadores por cada maqueta) también es el actor protagonista de las varias acciones teatrales..
La idea es introducir al espectador en un universo íntimo, definido principalmente por el sonido. El reto como escenógrafa ha sido dejar de lado -de entrada- la dimensión física del espacio e imaginar a partir de un elemento inmaterial. En la materialización de esta idea, Salvà llega al punto de partida del sonido gracias al cine; así es como aprende a construir de una manera heterodoxa, trabajando desde el espacio sonoro. Lo que, inevitablemente, ha combinado con su oficio, que es el teatro. Según Xesca Salvà, el sonido está estrechamente ligado a la intimidad, ya que abre la puerta de universos completamente personales.
Para destacar algunos de sus numerosos trabajos y colaboraciones, vale la pena mencionar que durante el período 2010-2011 trabajó en el estudio Plastikart (Cesena, Italia) en la creación y construcción escenográfica de varios proyectos de Romeo Castellucci y la Societas Raffaello Sanzio. El verano de 2013 participó en el workshop con Anna Viebrock en la Biennale de Venezia.
programación familiar
Pipa, el titella meravella
Néstor Navarro – Compañía La Puntual
19 y 20 de noviembre del 12h el Salón de Actos del € 8
Este es un espectáculo para todos los públicos basado en la tradición de los títeres de guante que se podían ver antaño en las plazas y los parques de los pueblos y ciudades. Su protagonista es Pipa, un títere catalán y universal que debe su nombre a la célebre obra de Ai WeiWeiSunflowerSeeds / Semillas de girasol, en el que una pipa de girasol representa el individuo y su conjunto representa al pueblo, capaz de transformar las cosas.
Por tanto, es el nacimiento de un títere catalán tradicional en cuanto a la técnica y estructura dramática y a la vez moderno en cuanto a sus referentes, los temas que trata y los otros personajes con los que se relaciona.
Estos otros personajes que acompañan a Pipa también evolucionan de la misma tradición. Son Tòfol, Nina, un banquero, un cocodrilo, etc. Se trata, en definitiva, de una alocada, a menudo surrealista y tierna comedia de títeres.
En la boca del lobo
Cía. Núria Mestres
3 y 4 de diciembre la 12h del Espacio Balcón l 8 €
Se rompe el vacío del espacio de papel arrugado con unas pequeñas sombras, de las que aparecen historias breves que nos hablarán del miedo.
El papel arrugado insinúa y sugiere mundos diferentes y permite que cada espectador complete la definición del personaje a partir de su imaginario singular, lo que facilita que cada uno se identifique a su manera y desde su singularidad individual.
Personajes comunes, ingenuos e inocentes se irán encontrando con otros personajes arquetípicos procedentes de los cuentos que tradicionalmente identificamos con el miedo. Las historias, sin embargo, a medida que avanzan, se harán divertidas y aliviadores, y desmontarán la presunción del efecto del miedo, remedándola. La propuesta ofrece varios niveles de lectura y es adecuada para un público familiar o bien para escolares a partir de cinco años.
Los personajes de papel, de papel opaco o bien de papeles transparentes, se proyectan en una diversidad de superficies, lo cual crea nuevos espacios escénicos en dos dimensiones. El personaje, relativamente pequeño, cambia de dimensión gracias a su sombra proyectada en la pantalla, en la pared o en el techo.
Títeres de todos los tamaños surgen de las manos de la manipuladora/actriz delante del público, animan su imaginación y toman vida para componer un escenario lleno de historias, en las que tanto la manipuladora como los manipulados son protagonistas.
Exposición de fotografías Mujeres y manos
Jesús Atienza
Sala Fénix, del 2 de noviembre al 18 de diciembre
«En 2009, Cristina Robledillo, titiritera y antropóloga, me propuso hacer un trabajo de documentación sobre las mujeres que trabajan en el mundo de los títeres. Ella hizo las entrevistas y yo las fotos. Las que se presentan aquí son el resultado de ese trabajo..
Foto de familia de las titiriteros retratadas. Foto: Jesús Atienza.
Siempre he pensado que no estaba terminado: hay muchas más titiriteras y estos últimos años la hornada de mujeres que se dedican a los títeres ha crecido; además, con una profesionalidad y una calidad excelente tanto en la construcción como en la manipulación. Cuando la Sala Fénix me planteó hacer una exposición, automáticamente pensé en este material. Quería que se pudiera ver para tener un poco de perspectiva y poderlo continuar. No están todas, faltan un montón. Mi agradecimiento a las mujeres titiriteras». Jesús Atienza.
Informaciones prácticas
– Precio de las entradas: la visita a los proyectos en residencia es gratuita.
– Los espectáculos familiares tienen un precio de 8 €.
– Venta de entradas de espectáculos familiares a partir de una hora antes de la función, y a través de la web www.ifbarcelona.cat
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